Joan Miró

 Nació en Barcelona en 1893 fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español.

En 1907, siguiendo los deseos de su padre se matricula en la Escuela de Comercio de Barcelona, y además asiste a las clases de la Escuela de Bellas Artes de La Lonja, donde recibe clases de Modesto Urgell y Josep Pasco. Un año más tarde, como consecuencia de la grave enfremedad que sufre se traslada a decansar a la casa de campo que su familia había adquirido recientemente en Montroig, un pueblo de Tarragona a pocos kilómetros del mar.

Ahora es cuando decide dedicarse completamente a la pintura.

De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos.

Alternó nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temático destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onírico y fantasmagórico, muy personal aunque de raíces populares, que marcaría toda su trayectoria posterior.

El surrealismo de Miró no surge del sueño y de la liberación de la mente sino que surge de las ideas que subyacen debajo de la superficie, de la apariencia, de la realidad. Con él comparte la idea que un cuadro no tiene que dar una representación inmediata de la realidad. 

Joan Miró fue siempre un innovador que utilizó colores, formas y materiales diversos para desarrollar sus trabajos; el resultado fue una exposición en París en el año 1931 en la que lanza al público su arte escultórico. En esta década tuvo un gran dilema con la pintura, la que abandonó durante un largo periodo. En 1937 huye de París fruto de la guerra civil, situación que reflejará en “El Segador”. En 1940 retorna a España luego del bombardeo alemán a Normandía, lugar donde residía; otra vez en Barcelona vivió en el anonimato durante la dictadura franquista; allí comenzó a experimentar con el grabado y la litografía, medios artísticos a los que les dedicaría una década de trabajo. Todas sus creaciones reflejan el pesar de esa época donde el salvajismo es protagonista en cada una de ellas.

Joan Miro es famoso por sus murales, sus litografías, la escultura de cerámicas y decoraciones teatrales en las que imprimió frescura, ingenuidad y colorido; uno de los máximos representantes del surrealismo que supo transmitir al espectador la magnitud de su magia.

Joan Miro: Biografia, cuadros y vida(2009)
recuperado de : http://www.biografias-discografias.com/joan+miro.html

Frida Khalo

Hola! En esta entrada les hablare de una artista mexicana, que algunas de sus pinturas son consideradas surrealistas, espero que les guste!

Frida Kahlo es la tercera de cuatro hermanas, hija de un fotógrafo alemán y su segunda esposa. De niña contrae la polio, enfermedad visible en su pierna derecha. Pero es durante su adolescencia cuando sufre el accidente de tráfico cuyas lesiones condicionarán su vida con secuelas físicas y mentales: infertilidad, dolor crónico, múltiples operaciones, convalecencias y soledad.

Durante la recuperación Frida se ve forzada a pasar meses postrada en su cama. Sus padres le proveen con una caja de pinturas y un caballete acondicionado para que se distraiga. En 1926 pinta su primer retrato al óleo.

En 1927 aborda a Diego Rivera mientras está pintando un mural en un edificio público y le pide que valore sus cuadros para saber si cuenta con el talento suficiente para dedicarse profesionalmente a la pintura. Rivera le anima a continuar, le ofrece su apoyo y comparten círculo social. Frida Kahlo y Diego Rivera contraen matrimonio en 1929.

En abril de 1938, el poeta y surrealista francés Andre Breton y su esposa, la pintora Jacqueline Lamba visitaron México. Cuando Bretón vio la pintura inacabada de Frida "Lo que el agua me dio", el auto-retrato metafórico de lo que la vida le había dado - flotando en el agua de la bañera - inmediatamente la calificó de surrealista innata y ofreció el mostrar su trabajo en París. "Nunca supe que era una surrealista" dijo Frida "hasta que Andre Breton vino a México y me dijo que lo era". Hasta que apareció Breton en escena, la gente que vio los cuadros de Kahlo vio justo lo que ella quiso que vieran…imágenes pintadas en la superficie. Pero Bretón vio mas allá de la superficie…vio las imágenes como una mascarada surrealista de sus propias emociones y dolor. 

Aunque Frida creó trabajos que fueron considerados por otros como "surrealistas" ella no siguió con los convencionalismos aceptados del movimiento surrealista. Simplemente usó su propio estilo de elementos surrealistas para pintar su propia realidad. "Realmente no se si mis pinturas son Surrealistas o no”, Frida escribió una vez, “pero se que son la expresión mas honrada de mi misma, nunca teniendo en cuenta los juicios o prejuicios de nadie".

Frida nunca se consideró una surrealista y de hecho, rechazó esa etiqueta. "Dijeron que yo era una surrealista" dijo "...pero no lo era. Nunca pinté sueños…pinté mi propia realidad".

Frida Kahlo muere a los 47 años de embolia pulmonar. Cuatro años más tarde la Casa Azul,se abre al público como museo. Casa que la vió nacer y morir, donada por Diego Rivera junto a parte de sus pertenencias, y refugio de las cenizas de Frida Kahlo.


Frida Khalo (2012) Recuperado de:
http://arte.about.com/od/Artistas-Latinos/p/Frida-Kahlo.htm

Los relojes blandos

Autor: Salvador Dalí 
Fecha: 1931
Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York
Características: 24 x 33 cm.
Material: Oleo sobre lienzo

En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple, aparece el mar al fondo y una pequeña formación rocosa a la derecha. Hay cuatro relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes blandos y deformados, elementos que ya habían aparecido en una obra suya del año anterior, Osificación prematura de una estación. Dalí, según él mismo dice, se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro, relacionándolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos". 

Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestañas inspirada en una roca del cabo de Creus. La cara aparece también en otros cuadros del autor como El gran masturbador y El enigma del deseo. El tercer reloj blando está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo, situado sobre el muro, hay multitud de hormigas que no están ahí por casualidad (este tipo de reloj se lleva próximo a los genitales).

Los relojes, como la memoria, se han reblandecido por el paso del tiempo. Son relojes perfectamente verosímiles que siguen marcando la hora. Dalí dijo sobre el cuadro: 

"Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando".

El método empleado en la configuración de esta obra es lo que el propio autor denominó críticoparanoico, que Dali describe como un sistema espontáneo de conocimiento irracional basado en los fenómenos del delirio.

Los relojes blandos, La persistencia de la memoria(2010) recuperado de : http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/9548.htm

Salvador Dalí

Bienvenid@ a mi blog otra vez! En esta ocasión les hablare de Salvador Dalí, que fue una figura muy importante dentro del surrealismo, que lo disfruten!

Salvador Dalí nació en Figueras, España, una  primavera de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros. Más tarde escribiría: "A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí".

Su precocidad es sorprendente: a los doce años descubre el estilo de los impresionistas franceses y se hace impresionista, a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium,donde dibuja brillantes pastiches para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura".

En 1919 abandona su Cataluña natal y se traslada a Madrid, ingresa en la Academia de Bellas Artes y se hace amigo del gran poeta granadino Federico García Lorca y del futuro cineasta surrealista Luis Buñuel. En la capital adopta un extraordinario atuendo: lleva los cabellos largos, una corbata desproporcionadamente grande y una capa que arrastra hasta los pies. A veces luce una camisa azul cielo, adornada con gemelos de zafiro, se sujeta el pelo con una redecilla y lo lustra con barniz para óleo. Es difícil que su presencia pase desapercibida.

Muchos autores coinciden en señalar que Dalí tenía un particular interés por las prácticas surrealistas mucho antes de unirse al movimiento. En 1922 ya había leído La Interpretación de los Sueños, de Freud, y al menos desde 1926, su pintura ya tenía incorporados materiales que provenían de sus propias experiencias oníricas.

En 1927 Dalí viaja por primera vez a París, pero es al año siguiente cuando se instala en la capital francesa y se une al grupo surrealista que lidera el poeta André Breton. 

Una vez dentro del movimiento, Dalí se convirtió en el surrealista más radicalizado, intentando avanzar continuamente en los métodos, e incluso propuso objetivar y sistematizar el delirio. En síntesis lo que propone este método es una vía para que el artista sistematice y tome propiedad de sus propias obsesiones y deseos para organizarlos como material artístico.

Los elementos blandos tiene una significación especial para el pintor ya que representan aquellas cosas que pueden ser digeridas, en el sentido de comprendidas. A ellas se oponen las cosas duras, inalcanzables para el conocimiento.

Despues el pintor conoce a Gala, que poco a poco se convierte en su compañera, modelo y musa inspiradora, su relación con Dalí durará hasta 1982 cuando muere llevándose consigo lo mejor del pintor ampurdanés.

Sus últimos años los dedicó a la revisión de la obra de los grandes maestros como Velázquez y Miguel Angel. Finalmente cuando murió en 1989, ya había logrado vencer las resistencias que se enfrentaron a su renovador estilo.

El surrealismo de Salvador Dalí (2012) Recuperado de:

http://usuarios.advance.com.ar/desdeadentro/dali.htm

Andre Bretón

Hola! En esta entrada les platicare sobre quien fue André Bretón, que fue la persona quien fundo el surrealismo, espero y les guste!

André Bretón nace en el seno de una familia de clase media en 1896, y desde una edad muy temprana se interesó en la medicina y en la psiquiatría, ya que para él poseían un gran valor las palabras o frases que surgían de la mente en un estado de adormecimiento o durante los sueños y todos los aspectos relacionados con el subconsciente humano.

Bretón es el creador de un rasgo fundamental del surrealismo llamado "escritura automática". Esta último consistía en transmitir tal cual surgían las ideas de la mente, sin reflexionarlas y sin tener un tema preciso, y plasmarlas directamente a un texto o poema. Estas frases procedían directamente de subconsciente y no tenían coherencia lógica entre sí.

El escritor francés siempre tuvo una posición contraria a todo aquello que estuviera regido por un orden social o moral, y lo que pretendía establecer con esta innovadora y peculiar técnica era un nuevo código de poesía y de conducta general, para así poder llevarlo hacia la realidad y como consecuencia poder transformarla, obteniendo a su vez escritos totalmente puros que provinieran únicamente de los dictados de la mente.

La justificación que André Bretón daba a esta técnica era el hecho de que el sueño tenía una realidad objetiva y ejercía a su vez una gran influencia en la realidad consciente objetiva, y lo que quería lograr con esto según sus palabras era un "dictado del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral".

Origen del surrealismo

Hola, bienvenid@ otra vez a mi blog, en esta ocasión les estare contando un poquito acerca de como surgió el surrealismo, espero que les guste.

El surrealismo es una de las vanguardias de los primeros años del siglo XX, comprende múltiples manifestaciones artísticas y culturales.

El surrealismo como movimiento de vanguardia, surge a partir del “Manifiesto Surrealista” de Andre Breton en el año 1924 en Francia.

Para explicar sociológicamente el surrealismo se alude a la misma realidad de la guerra que provoca una crisis en las conciencias europeas, la primera guerra mundial fue la causante y la forjadora del movimiento, que tiene un resurgimiento, justamente por los mismos motivos, la segunda guerra mundial sirvió de caldero para muchos artistas que protestaban por las muertes innecesariaslo que incita a una parte de los individuos de la época a cuestionarse la realidad existente.

A esto, hay que unir las teorías de Freud sobre el subconsciente y el psicoanálisis y su relación con la personalidad humana. A Breton se le ocurrió que las ensoñaciones y las asociaciones verbales automáticas podían ser también métodos de creación estética. Así el surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos soterrados por la consciencia y la razón.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y ya mencionado el mundo de los sueños.

 Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

La guia de historia del arte: El surrealismo (2008): http://arte.laguia2000.com/pintura/el-surrealismo

Presentación

Hola mi nombre es Luisa Fernanda Gonzalez Morales, soy de Mexicali y tengo 19 años.
Actualmente curso el primer semestre de arquitectura y diseño en la Universidad Autónoma de Baja California.

En este blog les estaré hablando acerca del surrealismo, ya que es tema que me llama mucho la atención, espero que les guste, Gracias!